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20 febrero 2015 Monthly archive

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Es el color que más se asocia a la naturaleza y por eso siempre es recomendable tenerlo a la vista, aunque sea en pequeñas dosis. Al estar relacionado con la vegetación se considera refrescante y armónico. Invita a la relajación y proporciona calma y quietud.

 

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Es el más tranquilo y sedante de todos los colores y adquiere este equilibrio por ser una mezcla del azul y el amarillo , está a medio camino entre fríos y cálidos. Cuando se acerca al amarillo cobra luminosidad y fuerza y si está más próximo al azul es serio y sofisticado. En tonalidades claras es elegante y da sensación de amplitud.

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La mayoría de los tonos verdes se mezclan muy bien con una multitud de otros tonos. Los azules y los verdes son complementarios . También podemos usar este color en un mobiliario de color verde, como un sofá, una cómoda, las lámparas, las plantas, las cortinas, los cojines, las sábanas, y otros accesorios.

 

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Es el color de la  decoración ecológica. Es el momento de hacer entrar la naturaleza en nuestra casa y probar con diferentes tonalidades de verde para mantener una actitud ecológica durante todo el año.

 

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Según el feng shui:

El verde porciona equilibrio y renueva las energías corporales. Ayuda a tener paz, esperanza, amistad e incrementa la sensibilidad.

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Color neutral, tiende a tranquilizar y es adecuado para dormitorios, estar, cuartos de baño, habitaciones de niños pequeños, lugares donde haya que generar ideas nuevas y creativas.

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El feng shui sigue diciendo :

El verde es un color relajante y refrescante. Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad y un gran poder de curación. Es el color más relajante para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista.

 

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¿Quieres que los demás se sientan a gusto a tu lado? Entonces usa verde en tonalidades medias u oscuras, ya sabes tú eliges tú decides.

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Gabinete de Arquitectura G&G

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Nacida en Ibaraki, Japón en 1956. Kazuyo Sejima es Arquitecta por la Universidad de Mujeres de Japón. Desarrolla su labor docente en la Universidad de Keiō, Tokio. Ha sido profesora invitada en la Escuela Politécnica Federal de Lausana, Suiza y en la Universidad de Princeton, EE.UU. Paralelamente desarrolla su trabajo como arquitecto en su estudio SANAA (Sejima + Nishizawa and Associates) en Tokio junto con Ryue Nishizawa.

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Ha sido galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura 2010, el más importante galardón otorgado internacionalmente a arquitectos por el conjunto de su obra. Ese mismo año concluyeron la construcción del Rolex Learning Center. Coincide también este mismo año con la designación de Kazuyo Sejima como directora de la Bienal de Arquitectura de Venecia, tras haber ganado con anterioridad el León de Oro en la edición de 2004.

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Cuenta con numerosos proyectos y obras de gran reconocimiento: Ampliación del Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, España; Tienda Issey Miyake de Naoki Takizawa, Tokio, Japón; Escuela de Diseño Zollverein, Essen, Alemania; Terminal de Transbordadores de Naoshima, Kagawa, Japón; Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, EEUU; Louvre, Lens, Francia; entre otros.

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Kayuzo ha sido profesora en varias escuelas de arquitectura:

Profesora en la Universidad de Keiō, Tokio, Japón 2001.
Profesora visitante en la Escuela Politécnica Federal de Lausana, Suiza. 2006.
Profesora visitante en la Universidad de Princeton, EE.UU. 2006.

 

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La figura clave para Kazuyo Sejima fue Toyo Ito con quien trabajó sus primos años como arquitecta. Las ideas claves de Toyo Ito partían de la reflexión sobre la era de las imágenes y el mundo caótico en el que vivimos, las cuales son:

la desaparición del muro para juntar el mundo interior y el exterior – “blurring architecture” 3
la arquitectura flexible y cambiante 4
el edificio polifuncional 5
la asimilación de la arquitectura con el jardín 6
los “morfemas” 7

 

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Kazuyo Sejima ha sido fiel a los principios de Toyo Ito hasta que rompe con su arquitectura a causa del proyecto de “Las viviendas de Pao” de 1985. Kazuyo Sejima dijo en una entrevista: “Trabajé durante varios años en el estudio de Toyo Ito. Como miembro de su equipo estaba convencida de que la mayoría de sus diseños eran de buena calidad. Sin embargo, empecé a sentirme incómoda cuando presentó su proyecto para Pao, una especie de espacio provisional hecho en tela. Recuerdo que me preguntaba por qué estaría intentando envolver y atar su diseño en tela. Me pareció el reflejo de viejos conceptos arquitectónicos que de algún modo Ito estaba intentando perpetuar.” 8

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Con su obra, Sejima funda una nueva arquitectura, radicalmente moderna y abstracta, puro presente y percepción de los sentidos, rompiendo con cualquier continuidad histórica.“Los conceptos invariantes no tienen validez en una sociedad que cambia de manera tan rápida. Aquello a lo que aspiro es a prescindir de estereotipos pasados de moda que definen lo que es una vivienda precisamente para poder empezar de nuevo. Encuentro que ese tipo de supuestos son bastante arbitrarios, y no están basados en la realidad.”

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Existe la voluntad de refundar la arquitectura a partir de una fidelidad matemática al programa.
Las viviendas Gifu (SANNA) son un claro ejemplo de la coincidencia entre diagrama y espacio, planteando las viviendas a través de células o módulos individuales.
La arquitectura de Kazuyo Sejima es modular y diagramática, no propone una forma definida, sino una modulación.

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“Un edificio es en el fondo el equivalente al diagrama del espacio que se usa para describir de forma abstracta las actividades cotidianas que se presuponen en el edificio”.

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obras publicadas :
Kazuyo Sejima en Gifu, 2001 Actar Editorial, ISBN 978-84-89698-99-4
SANAA Houses, 2007 Actar Editorial, ISBN 978-84-96540-76-7

Gabinete de Arquitectura G&G

 

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Jaime Hayon (Madrid, 1974) ha protagonizado una de las carreras más fulgurantes que se hayan visto en la historia reciente del diseño contemporáneo. Nació y se formó en Madrid, pero se fraguó como diseñador en Fabrica, el vivero de creatividad que Benetton regenta cerca de la ciudad italiana de Treviso. Llegó al lugar en 1997, cuando tenía apenas veinticuatro años, y se puso a las órdenes de Oliviero Toscani, que pronto lo convirtió en el responsable de su departamento de diseño. Desde Fabrica realizó su primera colaboración con BD dentro del proyecto Mail Me.

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En 2004 Hayon decidió iniciar su carrera personal, se instaló en Barcelona y se puso a trabajar en diversos proyectos al tiempo que mostraba su obra más personal en galerías de arte. Su exposición Mediterranean Digital Baroque en la David Gill Gallery de Londres, junto con la colección de baño que diseñó para ArtQuitect, marcaron el inicio de su meteórica proyección internacional, que se consolidó con la colección Showtime que produce BD y sus posteriores colaboraciones con empresas como Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza, Swarovsky y Moooi. Actualmente Hayón vive y trabaja en Londres.

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La experiencia de este diseñador madrileño en el mundo del diseño no proviene tanto de una escuela de diseño como del mundo del skateboard. “Dejé Madrid para vivir en San Diego y sumergirme en la cultura del graffiti y del skate, fue entonces cuando empezó a interesarme el diseño-

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Una de las piezas más emblemáticas de Hayón es el aparador Multileg, realizado para la empresa de Barcelona BD Ediciones de Diseño. Hayón explica el origen de este mueble: “Al diseñar una mesa para la exposición Mon Cirque, pensé que realizar cinco mesas sería muy costoso por lo que pensé diseñar una que fuese como cinco, para lo que hice las patas diferentes”.

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La gran creatividad de Jaime le ha permitido ir asumiendo nuevos retos lo que le ha permitido trabajar con clientes tan diversos como Established and Sons y Moooi (mobiliario), Metalarte y Swarovski (iluminación), Berhardt Design (textiles), Piper Heidsieck (accesorios de mesa), Gaia and Gino (jarrones) y Bosa Ceramiche (objetos cerámicos). Además, ha realizado dos importantes colecciones para Bisazza.

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Además del restaurante La Terraza del Casino en Madrid y de las tiendas Camper ya concluidos, Jaime está llevando a cabo varios diseños de interiores para hoteles, restaurantes y cadenas de tiendas por todo el mundo.

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Actualmente reside en Londres aunque mantiene oficinas en Barcelona y Treviso (Italia). Su trabajo ha sido publicado por las revistas de arte y diseño más importantes del mundo. Ha recibido numerosos premios: “Best Installation” de Icon Magazine, “Breakthrough Creator” (Wallpaper Magazine) y el Premio Internacional de Elle Deco en 2006. En 2008, Jaime fue seleccionado como invitado de honor a la Bienal Interieur de Bélgica, siendo el diseñador más joven en lograrlo.

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Hayón se mueve entre el diseño y el arte. No ve fronteras entre ambos. Definir su estilo es contrario a sus principios, aunque la prensa lo intente. Es más fácil adjetivar su personalidad: bohemio, teatral, extravagante, irónico…

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Conoce más sobre Jaime Hayón

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