logo
Archive
Diseño

Ya llega la primavera, ¿tienes listo tu balcón?. Es momento de ocuparte de esas plantas que has abandonado durante el invierno. Tiempo de brochas y pinceles, de pintar y barnizar, incluso de hilo y aguja para hacer esos cojines que le van a dar una vida nueva a tu balcón.

Ese pequeño espacio exterior que has estado viendo a través de los cristales durante el invierno, ahora se convierte en una prolongación de tu hogar; puedes transformarlo en un lugar de evasión, íntimo y acogedor, en el que disfrutar del buen tiempo.

A la hora de seleccionar las plantas debes tener en cuenta la orientación para elegir las que mejor se adapten, así como su disposición, ya que no todas florecen al mismo tiempo.

 

Por muy pequeño que sea tu balcón, seguro que podrás sacarle partido. Puedes encontrar mobiliario que se adapte a tu espacio, hoy hay gran variedad donde elegir; si eres de los que gusta pasear por los mercadillos , te puedes hacer con verdaderas preciosidades de segunda mano tanto en muebles como en objetos y cacharros  para reutilizar como maceteros.

 

 

 

 

Por muy poco puedes tener cojines nuevos. Siempre hay en nuestros armarios camisas, camisetas, vestidos … que ya no nos ponemos,  e incluso sábanas o manteles de las abuelas, cortinas o visillos en desuso que, con un poco de imaginación y buen gusto, renovarán tu balcón

 

 

 

Y para balcones realmente pequeños, os proponemos diseño español. La mesita Manuela nos pareció todo un descubrimiento en su momento.

 

 

 

 

 

Tan solo tienes que elegir colores, materiales, texturas, plantas … la última palabra es tuya. Tú eliges, tú decides.

Gabinete de Arquitectura G&G

 

 

 

 

 

Nacida en Madrid (España), Coco Dávez es el seudónimo de Valeria Palmeiro, una artista que, como ella misma indica, nace de un sueño adolescente, de la necesidad de contar historias a través de los lápices.

De pequeña siempre tenía un lápiz entre las manos, aunque no sabía muy bien que quería ser. Lo que si estaba claro, es que era algo relacionado con la pintura. En un principio se interesó por el diseño gráfico y el mundo digital. Con dieciocho años, en un acto de rebeldía y protesta contra la presión que tenía para ir a la universidad, dejó de pintar y descubrió la inmediatez de la fotografía. Se marchó a Londres para aprender inglés, allí conoció a un fotógrafo que le hizo ver que lo suyo era la pintura y, desde entonces se ha dedicado a ello.

Le gusta variar la técnica, digital, collage, gouache (acuarela en tubo), acrílico; utiliza colores planos, con influencias del Arte Pop. En sus dibujos retrata tanto a personajes famosos como gente anónima, que tienen algo de “auténticos” para ella. Comienza con una base a lápiz y termina aplicando el color empleando diferentes técnicas. Maniática del orden, necesita un lugar de trabajo ordenado y limpio, y en el que nunca falte la música.

 

 

 

 

 

 

 

 

Enlaces de interés : Coco Dávez  Instagram Bloombees

 

Gabinete de Arquitectura G&G

AD-Mosaic-Artist-HR_4

 

Anne Derian ha trabajado seis años como arquitecto en París. En 2010, decidió dedicarse al arte del mosaico:
“En mis mosaicos, como en la arquitectura, cada elemento habla con el todo, la partícula más pequeña es necesaria para la totalidad como el átomo para el universo. Un mosaico no es una obra de arte que simplemente  se cuelga en una pared, es la sustancia intrínseca y fragmentada de superficies.”

CATALOGUE Final.indd

Desde su formación como arquitecto, mantuvo esta fascinación por la geometría aplicada, sistemas modulares y los patrones de serie, así como una atención especial a los detalles. De sus viajes, guarda la belleza abstracta de las artes islámicas, los suelos de la basílica de Saint-Mark y la cúpula de Brunelleschi, junto con la vibración inherente del trabajo hecho a mano y la artesanía .

Wallpapers.  Lace

papel pintado

Un modelo elegante y delicado inspirado en el estilo Art Déco de los años 20, hecho de estera negro profundo y oscuro de cerámica gris y mejorado por azulejos dorados de 24 quilates.

AD_Mosaic-Or

Una mezcla de colores otoñales. Una versión moderna de cerámica típica de la campiña.

ad_grenat_640-600x412

Una geometría sofisticada basada en una cuadrícula casi periódica que ofrece un diseño muy contemporáneo, un caos organizado en tonos blancos y grises.

AD_Quasiperio-2-copy_600

Una reinterpretación de los patrones tradicionales del Mediterráneo como marroquí “Zellige”

AD_Olivine-Satu_600

Como reflexiones geométricas en el océano, los sellos subrayan la superficie verde-azul monocromo.

AD_Emeralds-copy_600

mosaico

ceramico

Gabinete de Arquitectura G&G

JAIME-HAYON-PAINTING-ROTTERDAM--800x800

 

Jaime Hayon (Madrid, 1974) ha protagonizado una de las carreras más fulgurantes que se hayan visto en la historia reciente del diseño contemporáneo. Nació y se formó en Madrid, pero se fraguó como diseñador en Fabrica, el vivero de creatividad que Benetton regenta cerca de la ciudad italiana de Treviso. Llegó al lugar en 1997, cuando tenía apenas veinticuatro años, y se puso a las órdenes de Oliviero Toscani, que pronto lo convirtió en el responsable de su departamento de diseño. Desde Fabrica realizó su primera colaboración con BD dentro del proyecto Mail Me.

moroso 60 5

En 2004 Hayon decidió iniciar su carrera personal, se instaló en Barcelona y se puso a trabajar en diversos proyectos al tiempo que mostraba su obra más personal en galerías de arte. Su exposición Mediterranean Digital Baroque en la David Gill Gallery de Londres, junto con la colección de baño que diseñó para ArtQuitect, marcaron el inicio de su meteórica proyección internacional, que se consolidó con la colección Showtime que produce BD y sus posteriores colaboraciones con empresas como Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza, Swarovsky y Moooi. Actualmente Hayón vive y trabaja en Londres.

6a00d8341c76e453ef010535ed4b32970b-800wi

dezeen_The-Guest-by-Jaime-Hayon-for-Lladro_1

dezeen_The-Guest-by-Jaime-Hayon-for-Lladro_4

La experiencia de este diseñador madrileño en el mundo del diseño no proviene tanto de una escuela de diseño como del mundo del skateboard. “Dejé Madrid para vivir en San Diego y sumergirme en la cultura del graffiti y del skate, fue entonces cuando empezó a interesarme el diseño-

Virta-eames-plastic-side-chair-dsw

Una de las piezas más emblemáticas de Hayón es el aparador Multileg, realizado para la empresa de Barcelona BD Ediciones de Diseño. Hayón explica el origen de este mueble: “Al diseñar una mesa para la exposición Mon Cirque, pensé que realizar cinco mesas sería muy costoso por lo que pensé diseñar una que fuese como cinco, para lo que hice las patas diferentes”.

prodotti-25438-rela7627e0c-d0e2-48bc-843d-6704ee4deb35

La gran creatividad de Jaime le ha permitido ir asumiendo nuevos retos lo que le ha permitido trabajar con clientes tan diversos como Established and Sons y Moooi (mobiliario), Metalarte y Swarovski (iluminación), Berhardt Design (textiles), Piper Heidsieck (accesorios de mesa), Gaia and Gino (jarrones) y Bosa Ceramiche (objetos cerámicos). Además, ha realizado dos importantes colecciones para Bisazza.

Pattern-Diary-Renee-Rossouw-yatzer-6

florero-diseno-original-porcelana-jaime-hayon-50941-5854279

tumblr_m9hybvIApU1r89bdx

Además del restaurante La Terraza del Casino en Madrid y de las tiendas Camper ya concluidos, Jaime está llevando a cabo varios diseños de interiores para hoteles, restaurantes y cadenas de tiendas por todo el mundo.

Jaime-Hayon-Diseño-elevado-a-su-máximo-exponente-Arte-Materializado04

byd_Gardenias-by-Jaime-Hayon-for-BD-Barcelona-Design_11

Actualmente reside en Londres aunque mantiene oficinas en Barcelona y Treviso (Italia). Su trabajo ha sido publicado por las revistas de arte y diseño más importantes del mundo. Ha recibido numerosos premios: “Best Installation” de Icon Magazine, “Breakthrough Creator” (Wallpaper Magazine) y el Premio Internacional de Elle Deco en 2006. En 2008, Jaime fue seleccionado como invitado de honor a la Bienal Interieur de Bélgica, siendo el diseñador más joven en lograrlo.

contemporary-armchair-fabric-jaime-hayon-wing-9510-5345697

jaime_hayon_tudor_2
Hayón se mueve entre el diseño y el arte. No ve fronteras entre ambos. Definir su estilo es contrario a sus principios, aunque la prensa lo intente. Es más fácil adjetivar su personalidad: bohemio, teatral, extravagante, irónico…

lampara-pie-diseno-original-jaime-hayon-tela-49313-1705065

Conoce más sobre Jaime Hayón

Gabinete de Arquitectura G&G

arturo-alvarez_ventopop_table_lamp_VN01POP2

 

Hoy vamos a poner un poco de luz con los diseños de uno de nuestros diseñadores favoritos Arturo Älvarez.

Arturo Álvarez es el alma de su empresa, fundada en 1994, es el director creativo y responsable del producto. Ha creado y patentado el Simetech®. Es un material, cálido y luminoso que  permite desarrollar volúmenes y texturas distintos y originales.

arturo-alvarez_nevo_wall_lamp_house_NE06P1

AF03_on_1

Para él el centro del  proyecto es el ser humano. Sus lámparas lámparas provocan sensaciones emocionales, de bienestar y su luz crea calidez en el ambiente que se consigue con la utilización de materiales propios para lograr diferentes texturas . Sus diseños son  cada vez más respetuoso con el medio ambiente y el ahorro energético.

CA04A_6

 

Revaloriza las técnicas manuales, para crear un lenguaje nuevo con materiales innovadores. Lleva años desarrollando un trabajo profundo y extenso en materiales. Explora las posibilidades de elementos cotidianos descontextualizándolos y otorgándoles nuevos usos. Esta investigación le lleva también a crear materiales propios, que le permiten nuevas formas de expresión.

7659-CA04AB-3_product_high_1_resized

Seguro que puedes encontrar un lugar para poner uno de sus diseños y darle un toque de originalidad, bien sea con lámparas colgantes, de pie, pared o mesa. La verdad es que nos gustan todas.

arturo-alvarez_kite_wall_lamp_composition2_KT061

arturo-alvarez_kala_wall_lamp_white_KL061

arturo-alvarez_le_floor_lamp_home_LE03

20482-NE04-11_B_prod_high_1

99837-TA04-10_B,A_prod_high_1

Si aún no le conoces , descubre a Arturo Álvarez

Gabinete de Arquitectura G&G